2014. október 1., szerda

Kuckós nappalik, kis szigetek

Szeretjük otthonainkban a levegős tereket, ámde - főleg így télen - jól jön egy kuckó, ahova behúzódhatunk, egy meleg sarok, ahol magunkra húzva a kockás plédet, hangulatvilágításban kortyolgathatjuk a levendulás forró csokit. Ez a kuckó lehet maga a kanapénk a nappaliban, ha eleve nem sok helyünk van a tágas elrendezésre.  
Ha több helyünk van, a vendégfogadó ülőgarnitúrától elkülönülve rakhatunk egy fotelt, ami ha stílusában, a kárpit mintájában, színében is eltér a kanapétól, még jobban kihangsúlyozza, hogy az ott egy kis sziget.  
Ha olyan szerencsések vagyunk, hogy megadatott egy ablakmélyedés, még hangulatosabb lehet ott elhelyezni fotelt, vagy beépíthetünk egy kis párnázott padot. 
A skandináv országokból szemezgetünk. Foglaljuk össze mit is jelent a skandináv stílus, és talán ebből körvonalazódik, miért szeretjük ezt olyan sokan, és miért kézenfekvő, hogy elsőként ebből a nagy vízből merítünk.
Mind a látványos formatervezés világához, mind a hétköznapibb, otthonos kialakításhoz is nagyon jó érzékük van az északiak, talán mert ott még inkább fontos, hogy a zord télből igazán kellemes térbe térhessenek haza. Nézzünk pár példát. 
Fény: nagy ablakok engedik be az ott eleve rövidebb nappalok miatt a fényt, és néha napján a napsütést. Fehér falak segítik a fény útját az egész lakásban, a terekben szétáradni. Szinte csillog, tükröződik a fény a falakon, és sok egyéb fehér bútoron, és a sokszor fehérre pácolt hajópadlón.


Színek:  finom, pasztell árnyalatok, az alap fehér mellett barnák, szürkék, pasztell kékek, merészebb zöldek, fekete kiegészítők.  


Formák: lágy, kerek vonalvezetésű bútorok, ergonomikus formák és organikus anyaghasználat – neves designerek világszerte elterjedt bútorai.



Funkcionalitás: minden berendezési elemnek feladata van, egyszerre praktikus és esztétikus minden, zsúfoltságnak nyoma sincs, a levegős elrendezés alapvető. A fények, színek, formák összhangja eredményezi a légies, letisztult, könnyed stílust.

Bár vannak eltérések országonként, a felsorolt alapvetések mindenhol működnek.
Néhány apró jellegzetesség, szubjektív megfigyelés alapján: 
Svédek: kiemelten sok fehér, harmonikus vegyítése a különböző stílusú bútoroknak, lágyabb és szögletes vonalak egy térben. 
Norvégok: szőrök, rusztikus, kezeletlen fa kiegészítő bútorok, több sötét, meleg szín, rénszarvas és kockás motívum, kevesebb formatervezett, inkább klasszikus, vagy elegánsabb vonalvezetés. 
Finnek: a vidékies, rusztikus a főbb irány, kockás, mintás kárpitok bátrabb használata, kezeletlen fa, formatervezett bútorok is, erőteljesebb, mélyebb színek színek. 
Dánok: design - a nagy tervezők munkái, formái megjelennek, letisztult stílus, barna és szürke árnyalatok, kezelt fa használata – a ma retrónak ismert formák „őshazája”.

Mint láthatjuk, vannak eltérések országonként, de a felsorolt alapvetések mindenhol működnek, és olyan egységet alkotnak, ami nagyon is felismerhető stílust formál, és amely a világ bármely pontján megállja a helyét.

2013. november 1., péntek

Amerikában jártam, mesterségem címere...

Kalandozzunk el kicsit a skandináv design-tól: tengerentúlon, az Egyesült Államokban élt egy házaspár, akik egyedülálló, korszakalkotó életművet hagytak maguk után. Olyan státusszimbólummá váltak, hogy az Eames-bútorok a gyűjtők vágyálma lett, egy széket birtokolni tőlük maga az álom…
Charles (1907-1978) és Ray (1912-1988) Eames-ről beszélünk. A világ elsősorban designer-ként, bútortervezőként, építészként ismeri őket, de polihisztorok, zsenik voltak, elképesztő mennyiségű dologgal foglalkoztak. 
Az első nagy sikerek azokkal a bútorokkal, székekkel érkeztek, amelyek kísérleti alapja a rétegelt falemezek több irányba hajló ívelt felületté formálása volt (1945-46). A mai szem számára a furnérlemez magától értetődő alapanyagnak tűnik, de izgalmas megtudni, hogy a háttérben néhány elszánt, és megszállott ember hosszas kísérletezése áll. Eames a saját otthonukban kezdte meg a kísérletezést a falemez hajlítására, és ő maga fejlesztette ki a présgépet is. Ebben az időben Charles díszlettervezőként dolgozott a Metro Goldwin Mayer-nél (filmes mellékszál - nem hagyhatom ki), ahol nyilván speciális igények merültek fel, ezért is kezdhetett bele új anyagok keresésébe. De elsősorban egy európai tervező, a finn Alvar Aalto hatása érte el hozzá, aki szintén a falemezzel elért kísérleteivel és bútoraival érte el sikereit még az 1930-as években. (Következő írásunk róla szól.) 
Egy olcsón előállítható bútorokra meghirdetett pályázatra készültek az újszerű, öntött üvegszálas széksorozat tervei, mely elsők között volt a tömeggyártásra szánt ülőbútorok között. A különböző széklábakkal variálható univerzális ülés ötlete egyedülálló volt a korban. 

És egy újabb filmes száll: 1956-ban alkotta meg Eames a híres pihenőszéket, a Lounge Chair-t, Billy Wilder filmrendező 50. születésnapjára. 
Bőr + furnérlemez = luxus, elegancia, kényelem. Csak ránézek, és tudom, hogy jól fogom magam érezni benne… nem igaz? 


1958-ben újabb korszakalkotó tervek születtek: a légies megjelenésű Alumínium Székcsoport. 
Építészként is számtalan munkájuk volt. 1949-re készült el az Eero Saarinennel tervezett két ház, a Case Study, amelyből az egyik Eames-ék otthona és egyben stúdiója lett. 
Egyik fő jellemzője bútorainak, hogy önállóan, egyedül a térben elhelyezve, körbejárva azokat, mindenhonnan esztétikai élményt adnak. Elsők között ismerte fel az Eames házaspár a modern építészeti tér hatásait és élményszerűségét, ehhez alakítva saját terveiket is. A házaspár fantasztikusan illet egymáshoz, kiválóan tudtak együtt gondolkodni, azonban egymás kiegészítői is voltak. Charles-t elsősorban a gyártási, technológiai kérdések foglalkoztatták a formatervezésben, Ray-t az esztétikai, formai, térbeli viszonyok érdekelték.
Az organikus bútortervezés úttörői voltak, hatásuk a mai formatervezőkre megkérdőjelezhetetlen. Elsők között bizonyították be a gyakorlatban is, hogyan lehet a modern design-t az életminőség javítására használni, sok emberhez, olcsón eljuttatni.
Egyik nagy rajongójuk, Rolf Fehlbaum, a Vitra cég elnöke volt az, aki által Európa kikerülhetetlenül megismerte őket. A Weil am Rhein-ban található, mára világhírűvé vált Vitra Design Múzeum létrehozásának fő oka annak idején az elnök által összegyűjtött Eames-bútorok elhelyezése volt.
Formatervezői munkásságuk mellett kiállítás tervezéssel, filmezéssel, fotózással is foglalkoztak, a multimédiás bemutatás felfedezői voltak.
photocollage by cinemanna

2013. szeptember 7., szombat

A Hattyú, a Tojás, és a Hangya

Nos, itt most nem egy népmeséről lesz szó, bár azt mondhatjuk, hogy előbb volt a Tojás, mint a tyúk. 
Mert Arne Jacobsen megalkotta a Tojást, a tyúkot viszont nem. 
Vele egy időben, úgy 1957-58 körül a Hattyút, korábban, 1951-52-ben pedig a Hangyát.


Íme a Swan, az Egg, és az Ant chair
Lehet találgatni, melyik melyik!




Érdekes 
filmes 
vonatkozás: 
az Egg chair szerepelt Stanley Kubrick 2001: Űrodüsszeia című filmjében..!


Székben nagyon erős volt ez az Arne, van itt még néhány variáció az előzőkre. És tessék felfedezni a Sirály és a Csepp székeket. A nem túl fantáziadús 7.sorozat elnevezésű kollekciót elárulom, azok a a fehér székek.
Arne Jacobsen (1902-71) Koppenhágában élt és halt, de világszerte alkotott. Székektől kezdve, világítótesteken át, hamutartókig, evőeszközökig. 

De épületeket is tervezett, mint például a Dán Királyság londoni nagykövetségét (bal felső két kép).
Arne portréja mellett az általa fotózott Bellavista házak láthatók (1930-as évek, Klampenborg), alul pedig a Town Hall (Aarhus) csodás belsői.

Nagyon nehéz volt válogatni a munkáiból, mert végtelen mennyiségűek, és formásabbnál formásabbak. A legkifejezőbb jellemzést róla idézem: "Jacobsennek a plasztikus és organikus formákat a skandináv design anyag és szerkezet összehangolására törekvő hagyományával ötvöző egyszerű, elegáns és funkcionális tervei lenyűgözően, időtlenül szépek."

2013. április 12., péntek

a hímes tojás nyomában

Húsvét napján nem hagyhatjuk szó nélkül Arne Jacobsen Egg Chair-jét. 1957-ben ötölte ki Koppenhágában ezt a klassz formát, azóta pedig sorra ihleti meg a tervezőket, akik újabb és újabb ruhába öltöztetik Arne foteljét.
A kor egyik legnagyobb hatású tervezője, designere volt (még fogunk róla részletesebben írni), olyannyira, hogy Stanley Kubrick 2001: Űrodüsszeia (1968) című filmjében az Egg Chair mellett több másik általa tervezett tárgy is szerepelt.
Végül egy kis „tojásfestés”! Válaszd ki milyen színű Egg Chair–t szeretnél magadnak:

2011. november 29., kedd

Jacob és Charlie

A skandináv design kikerülhetetlen és mindent érintő. Muszáj foglalkozni más tárgyakkal is, nem csak bútorokkal. Ezért most egy olyan dán ember következik, aki legkevésbé tervezett bútorokat: Jacob Jensen.
Volt szerencsém a Design Hét alkalmából élőben látni, miket is tervezett. És ezek valahogy nem is voltak meglepőek, mert úgy éreztem, ismerem ezeket a formákat, felismertem a hétköznapi használati tárgyainkon.
Az a szép bennük, hogy egyszerűek, mégis nagyszerűek. Szemet gyönyörködtetőek, kiegyensúlyozottak, harmonikusak. Mégsem vesznek bele a tömegcikkekbe, mert összetéveszthetetlenül rajtuk van egy kéznyom, felismerhető egy ízlés, egy stílus. Egyszerűen van bennük valami elegancia. Minden olyan sima, tiszta, és megnyugtató. Bonyodalommentes, kikapcsoló, fellazító. Talán pont ez lehet a skandináv ember titka. Ezért működhetnek ott a dolgok frappánsabban.
Azt hiszem Jacobnak is ez lehet a filozófiája. Semmi mást nem tesz, csak az ősi, archetipikus vonalakat és formákat használja. Amik már egyszer megteremtődtek, és amikből kiindul minden.
Ezért imádják őt világszerte. Így nem meglepő, hogy a Dán Királyság 50 legjelentősebb élő személyisége között van a 'Great Danes' listán. (Itt kell egy kiegészítést tegyek: Arne Jacobsen és Poul Henningsen, akikről korábban már írtam, szintén tagjai ennek a tényleg díszes társaságnak.)
No de miket is tervez Jensen mester:  
Házi audio rendszerek: lemezjátszók, hangfalak, magnók, hifik, amiket a Bang&Olufsen cég égisze alatt tervezte több évtizeden át. (Ez a név mai napig exkluzív és minőségi márkának számít. Budapesten nemrég nyitottak márkaüzletet. Jensen viszont már saját családi vállalkozás keretén belül dolgozik ifjabb Jensennel.) 
Karórák, faliórák, világórák, amiken visszaköszönnek a lemezjátszó vonalai, rovátkái.   
Komplett konyhabútor, mérleg, időzítő, füstjelző, sörnyitó, hagyományos és fekvő kenyérpirító. 
Irodai és házi telefonkészülékek, időjárásállomás – több elemből álló, tetszőleg kombinálható.

2010. február 14., vasárnap

valentine's day

Csak a poén kedvéért, Valentin napozzunk egy kicsit.
Még a Nagyok is előszeretettel használták a Piros Szívet.
Íme, a dán Verner Panton Heart Chair-je, 1959-ből:

2010. február 13., szombat

szemle.film.köntörfalak.

Van az a film, ami első perctől a székhez ragaszt. Aminek már az első jelenete olyan vibráló, hogy nincs mese, kiszakít a moziteremből. Hogy érzed, fődíjas filmet nézel... Hogy látod, itt nagy színészi alakítások várnak rád. "Szerintem haladunk. Jók vagyunk. Vagy nem? Nem..? Nem..." - mondja Elek Feri. Az egész film benne van ezekben a szavakban és az arckifejezésében. Tompos Kátyáról pedig mostanában az egész ország csodákat zeng, egy kisebb szerepe alapján. Ami persze főszerepet követelt neki. Dyga Zsombor nagyon jó érzékkel választotta őt, kiszolgálva és óriási élményben részesítve minket nézőket. (Ráadásul Kátya az a nő, akibe fenntartások nélkül bele lehet szeretni.) Szóval Kátyától azt kaptuk, amit vártunk: ennél hitelesebb és természetesebb egy színész nem lehet - már az első jelenetben.
Partnerként pedig megkapta azt az Elek Ferit, akit a rendezőknek sikerült beszorítaniuk a szerencsétlen, lúzer, szánnivaló, túlsúlyos, csúnya pasi szerepébe. És Dyga Zsombor meglépte azt, amiért én régóta könyörgök a rendezőknek, legyenek bátrak, és foglalkozzanak a színészválogatással. Aztán majd a színésszel való törődéssel, ergó színészvezetéssel is. Bár ezúttal a rendező Eleket nem castingolta, ugyanis nyilván olyan jó szemmel nézte őt, hogy ihletet kapott (persze volt alkalma, korábban több filmjében - igaz ő is lúzerként - szerepeltette.) Ihletett kapott, és ezt a szerepet rá írta. De persze ez egy dolog, mert el is kell tudni játszani azt. Zsombor nem csinál az Elek Feri alakította Zoliból szuperhőst, szerény és szolíd, kicsit esetlen marad most is, de van, amiben felül tud kerekedni, menőbb tud lenni, mint a híres és trendi "ellenfele". De a legfontosabb, hogy komoly dolgokat vállal fel, bátor, erős és őszinte. 
Brékingnyúz: most jövök a díjkiosztóról, Elek Feri lett a legjobb férfi színész. És ugyanazt köszönte meg Zsombornak, amit én is leírtam fentebb, végre kihasználta egy színész rejtett erényeit.
Brékingnyúz 2.: Zsombor lett a legjobb rendező (mondjuk megosztva, de az valami félreértés lehet, és erről majd később írok is.) Azért ő lett az, és azért tudtuk ezt is előre, mert egyedül megírt egy forgatókönyvet, minden percét pontosan érezte előre, ő maga volt Eszti, Zoli, Gábor. Belefeszítette magát egy kiélezett helyzetbe, döbbenetesen hiteles dialógokkal kikövezve az utat, amin végigment, majd mikor rendezésre került sor, végigküldte a színészeit ezen az ösvényen, minden porcikáját érezve a sztorinak. És a három színész már nem színész többé, nem egy filmben játszanak, hanem egymással játszanak, őrlődve, tépelődve, egymás mellett, egymás ellen, hárman.
Összeadva, ez a film négyük filmje, mert ne felejtkezzünk meg Rába Rolandról se, aki könnyedén siklott bele a Kátya és Feri között zajló fura, de lebilincselő kettősbe, lett szerves része a történetnek, és lett Elek Feri ellentét párja, mint jin és jang.
Érdekes megfigyelni a történet szerkezetét. Elindul egy nagyos erős történet Eszti és Zoli között, látjuk, hogy alapvetően nem fog működni közöttük, de a feszültség érezhető, van közös történetük, valami mégis össze kell kapcsolja őket. De lassan kibontakozik Gábor szerepe is, és Eszti egyszer csak egy közvetítővé válik, a harmadik lesz csupán, mert kikristályosodik, ez az éjszaka a két srácé. De túl sok minden történik, a sors túl szövevényesre szőtte ezt a történetet, a lány végül visszajön a képbe, és a film végül Eszti és Zoli egymásra találásával végződik. Kiderül, valóban van közös történetük, "valami" összekapcsolja őket.
De semmi sem az, amire számítanánk.
Ki kell emelni a film látványvilágát, a díszletet (Hujber Balázs). Egy szokatlan és különleges loft lakás lett a helyszíne ennek a feszített éjszakának, olyan díszletként, amit nemigen láttunk még magyar filmben. Bátor, modern, stílusos, és mégis, nem nyomja agyon a színészeket, a történetet. Bár volt néhány olyan erős pillanata filmnek, amikor szinte mindegy lett volna hol játszódik. Mégis, összeségében, ez lett, lesz a védjegye, a sajátossága a Köntörfalaknak. Vizuális műfaj révén, kell is lennie ilyennek, hogy messziről, egy villanásnyi képből be tudjuk azonosítani. Ehhez a díszlethez persze partnerként kellett egy operatőr (Marosi Gábor), aki a világítással és a változatos kameramozgásokkal erősített rá az egyes jelenetek súlyára, jelentésére.
Említsük meg Dyga Zsombor szintén állandó munkatársait, a The Uptown Felaz-t, akik anno már a Tesónak és a Készcirkusznak is kiváló zenét komponáltak.
És végül még egy apró öröm: a közönség szintén ezt a filmet szerette a legjobban. Elismerés a közönségnek, hogy ennyire értékelni tudott egy kamaradrámát.

szemle.film.szélcsend.

Egy újabb kamaradráma. Azért írok róla második helyen, mert én nagyon szerettem ezt a filmet. Valószínűleg egyedül vagyok az országban, de legalábbis a szakmában. Nem találkoztam élő emberrel, aki emlegette volna egyáltalán, és a díjkiosztón is mélyen hallgattak róla. Találtam rá egy magyarázatot. Általános felháborodást keltett, hogy Sas Tamásnak két filmje is versenyben volt. Mindemellett, évente 2-3 filmmel simán ki tud jönni. Miközben sok nagy és jó rendező hallgat valahol, és álmodozik a filmkészítésről. Alap felállásban nem rossz, ha egy rendezőnek lehetősége van közönségfilmet csinálni, megél belőle, közben leforgatja kis kedvencét. Szívünk szerelme, John Cassavetes is így élt: színészként pénzt keresett, majd abból megcsinálta rendezői vízióit. De sajnos, valóban, ez a mai magyar filmkészítési lehetőségek közepette enyhén szólva túlzás. Röviden: a szakma bosszúból hallgat erről a filmről. Egy kritikába futottam bele, az viszont nem egyszerűen lehúzta, vagy sok hibát talált benne, hanem egyenesen elküldte a filmet a jó büdösbe. Nagyon visszataszító módon és átlátszóan elfogultan, utálattal övezve íródott. Az elképzelhető, és elfogadom (ha valaki meg akar erről győzni), hogy ezért vagy azért nem lett jó film, itt és itt lett elrontva. De a Szélcsendet nem nevezném rossz filmnek.
Nos, én azt ajánlom, a vázolt körülményeket felejtsük el, és nézzük, miért is érdemes beszélni erről a filmről!
Először is a díszlet. Ami nincs. Más filmek mellett, például a Köntörfalak kapcsán is fontos tényezőként emlegettem a díszletet (úgy is, mint talán egyszer majd díszlettel foglalkozó ember). Jelen esetben viszont nincs semmi más, csak egy hajó hófehér fedélzete, és néha a Balaton vize. Ahol is lenyűgözően működik három nő drámája. Persze Sas Tamásról a Presszó óta tudjuk, hogy fantasztikusan tudja használni a szűk tereket, és operatőrként mennyire vissza tudja fogni a kameráját. De itt tényleg nem volt, nem lehetett megtervezett háttér se, csak a három nő arca. És persze a szűk kis hajó néhány négyzetmétere a totálokhoz.
Az elején kicsit szokni kellett az arcokat, a karaktereket. Leginkább Kováts Adélt. Nem azért, mert rosszul játszott volna, csak elsőre nem volt szimpatikus, és nem nézett ki jól. Fakó volt, mint akivel sminkes és fodrász nem foglalkozott a felvétel előtt. Kicsit erősített ezen, hogy a hugát játszó Pálmai Anna kreol bőrű, Kovács Patrícia pedig egyszerűen szép. Aztán egyszer csak beindult a történet, és már egyáltalán nem lógott ki a sorból Kováts Adél se, a karakter megtalálta a helyét. Poén lelövése nélkül, drámai és kemény alakítás volt. Patrícia szerepe volt a legkönnyebb, a történetben eleve vendég a hajón (vagy mégsem..?), és nem is megy keresztül a karaktere nagy változásokon. De helye van ott, és jó választás volt, hihető és hiteles karakter. A nagy meglepetés és a legnagyobb élvezet viszont Pálmai Anna játéka. Az én díjkiosztómon díjat kapott. Rendezők, figyelem, osszatok szerepet erre a lányra!
A történet maga kellően izgalmas és fordulatos, egy pszichodráma, már-már pszichothriller, de nem elcsépelt vagy túlzó, nagyon is valósághű. Jó ritmusban van felépítve, természetesen az elején baromira nem tudni mi lesz ebből, miért vannak ezek nők a hajón, és a ki-kicsoda se szájbarágósan, hanem kezdeti feszültséget teremtve derül ki. Aki szereti a feszültséget és szeret nyomozni a film alatt, ne hagyja ki az eleje főcímet, mert van egy kép, ami aztán a film alatt végig gondolkodásra, tippelgetésre késztet. Már ezzel is feszültséget növelve. De ne keseredjen el, aki nem veszi észre ezt az összefüggést, mert a fő feszültségforrások bizony szépen fel vannak építve, lesz ami hasson rá a film folyamán.
(Egész bezsongtam, ahogy felidéztem újból a filmet - meg kell nézni megint..!)

Ezúton kérem, kedves blog olvasóim, ha láttátok ezt a filmet, írjátok meg a véleményeteket! 

2010. január 29., péntek

élni és élni hagyni

 










HAMMOCK
// design: Koichi Futatsumata // material: rattan, glass, stainless steel // size: W.1550 x D.850 x H.400mm // manufacturer: E&Y (Japan) // release: spring, 2010 //

2010. január 28., csütörtök

townhouse

Igencsak fáj, mikor szeretett Budapestemen újabb és újabb modern épületek, üvegpaloták, jellegtelen lakóépületek, lakótelepek lakóparkok nőnek ki a földből. Szentségtörésnek érzem, ahogy a régi, klasszikus, szép (vagy valaha szép) házaink közé beékelődnek ezek az új épületek – hiszek az egységes városképben. De legalábbis a tudatosságban, ha már modernizálunk. 
És íme egy példa: van, ahol harmóniában él együtt a helyes kis óváros ódon házikóval ez az icipici, végtelen egyszerű, minimál lakóház. 
Engem lenyűgöz!



 Kívül és belül...
És a hálószobában - na ki ismeri meg? 
Arne Jacobsen Swan Chair-je...





  / project: townhouse /
/ location: landskrona, sweden /
/ architect: elding oscarson / gross floor area: 125sqm /
/ construction cost: 280,000 euro / completion: 2009 /
/ photographer: ake e:son lindman /


2010. január 4., hétfő

normann copenhagen

Normann Copenhagen egy trendi dán designer csoport, világszerte elismertek. 
Lakberendezési és háztartási cikkeket terveznek, praktikus, használható cuccok őrületes fantáziával megkreálva. 
A Design Héten az Innoshop-ban volt látható és megvásárolható (elérhető áron) több termékük.

Ülőke, szék, többrekeszes váza, "növényi szárakból" összerakott váza, talp nélküli pohár, fura formájú illegő-billegő só-bors szóró, gumírozott kulcstartó, névjegykártyatartó, papírpénztartó, összecsukható tölcsér, és még annyi minden...

És a lámpáik...ezek a fotók magukért beszélnek - nem lehet olyan perspektívát találni, ahonnan ne volna érdemes nézni őket.



kis időutazás

Még a Design Héten készítettem ezeket a fotókat a Möbelkunst-ban. Eszméletlen bútorok és lámpák, és megvásárolhatóak...!








Az az átlátszó tetejű fél tojás egy kazettás magnó... Fölötte egy egész szekrénynyi lemezjátszó beépített hangfalakkal. Középen egy Poul Henningsen-féle lámpa. Jobb szélen pedig az a hajlékony műanyaglapokból készült lámpa sorozat, amit mai napig használ a Normann Copenhagen vagy az Ikea...


2009. november 22., vasárnap

EUShorts 2

A Temegén nevű blokkban Dániával kezdtünk: Kétségek árnyékában című 19 perces film Esben Tonnesen rendezésében. Egy nagyon szép lány és nagyon helyes fiú a főszereplő, édesen alakul a második randijuk, minden olyan szép. Azonban az első éjszakájuk után a lányt kétségek kezdik gyötörni, vajon ez a fiú a megfelelő-e. Az igazán igényesen feldolgozott film viszont ezen a ponton átbillen röhejbe és közhelybe. A lány kétségei szürreális formában jelennek meg, de bizony nem meggyőzően. Na innentől kezdve nem tudtam komolyan venni a filmet, és vártam a végét. Az se lett jobb, nem tudtam értelmezni a végét. Kár érte. 
De szerencsére jött Karen és John az Egyesült Királyságból, méghozzá animációs formában. Apró, és fantasztikusan kifejező emberi gesztusokkal ruházza fel a rendező, Matthew Walker Karent, a pingvint, és John a jegesmedvét. Most erősen képzeljük magunk elé őket. Egy pici pingvint és egy óriási jegesmedvét. Mert bizony ők egy pár. John éppen bocsánatot jött kérni Karentől, ennek keretén belül gyömbéres sütit majszolva és apró csészéből teát kortyolgatva próbálja kiengesztelni szerelmét a kanapén ülve. Hogy Karen nem is olyan rossz úszó... és Karennek nem is szükséges hogy levadásszon egy bálnát. Hogy mennyire szereti, mikor Karen pici halakat halászik... És mi a vége? Hát persze, hogy hepiend: Karen enged, de óvatos, egyelőre csak a moziba kísérheti el őt John! Az okos nő..! Mondanom sem kell, tömény ötperces kacagás. Imádnivaló.
És újból Dánia, ezúttal szerencsére pozitív eredménnyel: 1 fiú – 1 lány című filmben a forgatókönyvíró srác megjelenik a producer csajnál, hogy végre van könyv! Na persze a fejében. A filmjének műfaja: a műfajok keverése. Ezek peregnek le egymás után kettejük szeme előtt, úgy, hogy a kis epizódokban a srác és a csaj játssza el a szerepeket. Dán dogma stílus, amerikai akciófilm, skandináv népi sorozat, francia művészfilm, német erotikus film, európai szerelmi cívódós film, és legvégül hollywoodi romkom. Film és valóság összekeveredik, nemcsak a képzeletbeli film szereplői, hanem írónk és producerünk is egymásba gabalyodik. A film erőssége, hogy a műfajokat profi formába mutatja be, kidolgozottan, jellegzetességeik egyből felismerhetőek - és kacagtatóak. Köszi, Soren Frellesen!